Saucony ha portato durante la Paris Fashion Week il suo Sync Space nel cuore del celebre quartiere Le Marais della capitale francese unendo in unico luogo sport, streetwear e design nel nome di una visione creativa che abbraccia a tutto tondo questi mondi.
Per l’ottava volta consecutiva, il brand ha infatti scelto di posizionarsi al civico 141 di Rue du Temple per allestire un hub immersivo che ha rappresentato un punto d’incontro tra prodotto e cultura.
Numerose sono state le attivazioni pensate per mettere in dialogo tecnologia e creatività che hanno animato lo spazio: dal Matcha Cart in collaborazione con Maison Matcha che ha dato vita all’esclusiva miscela “Synced Mint” a una postazione di customizzazione con stampa UV, passando per un’installazione 3D Photobooth.
Il programma ha incluso anche momenti chiave come la group run con Minted New York, la Matcha Hour con Jae Tips, il talk Collab Lab Live condotto da Bimma Williams e una festa di chiusura curata da Collision Running, collettivo parigino che fonde musica e corsa.
Non sono mancati poi momenti legati ai prodotti del marchio, come per esempio la preview della collezione autunno/inverno 2025 che ha visto protagonisti i modelli Endorphin Speed 5, Guide 17 e SILO.








Per l’occasione abbiamo parlato con Metagirl, talent che ha partecipato all’evento. Ecco cosa ci siamo detti:
Cos’è Metagirl e come è nato il progetto?
Metagirl è un esperimento di design, nonché il mio alter ego in continua evoluzione. “Meta”, dal greco antico “oltre”, rappresenta i concetti di trasformazione e cambiamento. Tutto è iniziato alla fine del 2019, quando ho cominciato a personalizzare scarpe e riciclare abbigliamento postando su @onepineappleonelove. All’epoca volevo esprimere me stessa e canalizzare tutte le idee che affollavano quotidianamente la mia mente. Il progetto ha davvero preso il volo quando ho deciso di lasciare il mio lavoro come product manager nel settore calzaturiero per vivere in maggiore sintonia con me stessa, ribattezzando il tutto come Metagirl e concentrandomi con maggiore intenzionalità sulle mie creazioni.
Quali sono le tue principali influenze estetiche?
Non seguo intenzionalmente influenze estetiche specifiche, tendo semplicemente a creare ciò che mi piace o voglio esplorare in quel momento. Le mie solite fonti di riferimento spaziano dalla tecnologia degli anni 2000/2010 ai merletti e finiture classiche francesi o italiane, dal Gyaru giapponese agli elementi della natura come le perle d’acqua dolce, e onestamente qualsiasi cosa che brilli! L’influenza reale sul mio lavoro proviene dai diversi argomenti che alimentano la mia energia e impattano sulla mia produzione creativa, inclusi filosofia, psicologia, video su YouTube di fisica quantistica… Trovo molta ispirazione anche dalle persone: pensatori appassionati e indipendenti, chi dice la verità, chi vive i propri sogni e altri creativi straordinari. Sebbene non siano necessariamente influenze estetiche, l’energia che ricevo da queste ricerche o conversazioni alimenta la mia ispirazione e può influenzare la direzione del mio lavoro.
Qual è il tuo processo creativo?
Anche se il modo in cui ottengo le idee è completamente casuale e mi piace pensare che il mio processo creativo sia un caos, credo che da qualche parte nel mio subconscio ci sia un metodo in questa follia… Non sono ancora arrivata al punto di riuscire a verbalizzarlo in modo strutturato (e non sono nemmeno sicura che debba farlo). Le idee fluiscono. Da lì, è un po’ come fare ingegneria inversa, capendo quali materiali e processi mi servono per creare il prodotto. Poi inizio semplicemente a creare… Non faccio schizzi o modelli a meno che non sia necessario; costruisco la visione nella mia mente con gli strumenti e i materiali disponibili, ordinando ciò di cui ho bisogno. Trovo che il processo sia molto più flessibile e rapido in questo modo.
Che ruolo hanno strumenti come 3D, IA o metaverso nel tuo processo creativo?
Dipende davvero dal progetto. Sono una grande fan della stampa 3D. Finora l’ho utilizzata quando era richiesto un componente 3D aggiuntivo, solitamente dopo aver fatto un prototipo a mano. Per quanto riguarda l’IA, ho sentimenti contrastanti. Per la generazione di idee preferisco affidarmi esclusivamente alla mia visione. Penso che la velocità con cui si possono generare idee tramite questi strumenti sia sfiancante per il cervello umano. D’altra parte, l’IA offre molti vantaggi nell’ottimizzare processi e dare accesso a servizi che tradizionalmente hanno costi elevati (fotoritocco, modellazione 3D, rendering, ecc.). L’IA sta democratizzando il settore creativo per molte persone. È un argomento complesso che deve essere regolamentato se vogliamo che sia un modo sostenibile per aiutare l’umanità piuttosto che renderci schiavi.
Qual è la parte preferita del tuo lavoro?
Amo la parte in cui fisso una tela bianca per ore e cerco di visualizzare il risultato finale. Il momento eureka che segue l’incertezza è la prova di come il processo creativo non ci tradisca mai, e che dolore e disperazione siano una parte necessaria per uscirne vittoriosi. Se è troppo facile, non mi interessa farlo. L’altra parte che adoro è entusiasmare le persone con ciò che indossano o persino ispirarle a creare qualcosa di proprio. Ricevo tantissimi messaggi da persone che hanno visto o ricevuto un mio lavoro e ha dato loro la spinta per iniziare a creare. Quella sensazione è la ragione ultima per cui faccio ciò che faccio.
Com’è nata la collaborazione con Saucony?
È stato il giorno di luna piena nel novembre 2023 quando è uscito un articolo su Hypebae che menzionava il mio lavoro. Jason Faustino, responsabile di Energy & Collaborations di Saucony, ha detto che quello è stato il momento in cui ha deciso di contattarmi, dopo aver seguito il mio account per un po’. Mi ero appena trasferita dall’Italia a Boston due mesi prima e sembrava destino che potessimo connetterci di persona così facilmente. Abbiamo parlato non solo di design, ma anche degli argomenti più disparati – ADHD, fasi lunari, autismo, breakdance, Niccolò Paganini, Leonardo da Vinci… Ho apprezzato molto la visione del mondo di Jason e quando ho incontrato il resto del team di Saucony ho capito di trovarmi davanti a persone estremamente talentuose che vivono e respirano la loro passione dentro e fuori l’ufficio. Non avevo dubbi che avremmo potuto creare qualcosa di straordinario insieme! Così è nata Daughter of the Moon.
Cos’hai sviluppato o stai sviluppando per il brand?
Il design è un mix di riferimenti ai primi lavori personalizzati di Metagirl, combinando perle con l’archivio e il DNA di Saucony, naturalmente arricchiti da un tocco di magia. Per me era fondamentale includere un elemento tridimensionale che aiutasse a raccontare la storia e dare una certa profondità al prodotto. Questo mi ha permesso anche di restare fedele ai miei valori di design e al processo di personalizzazione, prototipando a mano alcune parti della scarpa e ottenendo un risultato completamente unico. Restate sintonizzati per la grande rivelazione di agosto.